发布时间：2018-06-16 00:00:00 点击：1697
周洪钟，1990年毕业于郑州轻工业学院工业艺术设计系。河南省美术家协会会员，河南省豫皖情文化艺术中心画家（纸墨缘书画委员会委员）。
2015年 9月 国画作品《钢铁长城》入选并参加由河南省美术家协会主办的“纪念抗日战争胜利70周年——河南省专题美术作品展”
2015年9月 国画作品《光辉岁月》作为特邀作品参加“迎国庆-市直机关书画作品展”
2015年8月 国画作品《永恒的青春》入选郑州市第八届美术作品展并获优秀奖
2015年8月代表郑州财经技师学院参加“郑州市中等职业学校美术作品展”获国画组一等奖
2015年4月 代表郑州财经技师学院参加郑州市第十一届教师基本功大赛（速写技能）获得一等奖
2015年1月参加由河南省美术家协会举办的“河南省第十三届中国画艺术展”，国画作品《归》入选
2014年12月参加由河南省美术家协会举办的“河南省第十九届美术新人新作展”，国画作品《故土》、《藏族老人》荣获优秀奖
2011年7月 出版美术高考教学笔记《周洪钟人物速写》（河南美术出版社出版发行）
2018年5月，作品参加豫皖情举办的“新的使命，新的征程-豫皖情纸墨缘首届书画作品展”。
其作品散见于大河美术网、武汉美术网等专业媒体，另有多幅力作被私人艺术机构收藏
隔断红尘三千里，一曲云水释禅心
文/汤士东
洪钟性情平易清通，乐观畅达，自幼学习绘画，并以优异的成绩考取郑州轻工业学院艺术设计系。90年毕业后，他并没有放弃自己的艺术追求，一直坚持速写、素描的写生锤炼，并在业余时间在朋友办的美术高考培训中心兼顾美术教学。坚持对他来说并不是一种负担，出于对生活的热爱，绘画是他一种本能的表达方式。十几年下来积稿盈箧。一次偶然的机会，其速写作品被河南美术出版社发现，他精工严谨的造型能力和行云流水般的塑造表达深得美编们的赏识，出版社很快为他编辑出版周洪钟人物速写画集，一时间好评如潮，他在河南美术高考培训界中声名初显。
2011年广州一家著名的美术培训机构邀请他到广州主讲速写、素描课程。在广州的三年，得以接触岭南画派诸名家，并能经常聆听陈金章、杜滋龄、施云翔等著名画家的讲座及各名家的现场挥毫，受益匪浅，个人艺术见解陡然大增，画风渐融合汇南北之长。课堂训练中南方盛行的波普主义、照相写实主义对他的素描影响很大，从原来A3小幅到后来整开的巨幅，从原来粗陈梗概到后来的毫发入微，素描功力的提升对他后期国画人物创作奠定了坚实的基础。三年的远离家乡，生活尽管略显孤独寂寞，但是对他来说这恰恰是一个凤凰涅槃的过程，反而在孤独与寂寞中淬炼了自己的艺术功力，实现了对艺术规律的感悟。但洪钟也不是像贾岛似苦行僧一类的人物，他是个善于生活的人，这方面有点像苏轼，善于在工作之余中解脱自己，教学画画之余，尽情畅游闽粤大地，登高望远、游目骋怀，岭南草木风物，广西黄瑶古镇、福建永定土楼等等作为创作素材尽纳诗囊画箧。其中一段较长旅行是云南之行及稻城亚丁之旅，他一个人在孤独旅程中行走了近一个月的时间，沿途尽赏美丽风景，思索感悟人生，也许是大自然的启示，或许是神祗的暗谕，这次旅行成为他人生的拐点，从此他定位了自己喜欢的事业——艺术创作。
岭南三年的孤独之旅，也加深了他对故乡的念怀，洪钟曾经有诗曰：“独居陋室只影单，自斟独饮借酒欢。乡愁怅怀无人诉，起身凭栏望西山。”思乡之情，跃然笔尖。2014年，河南某高校邀请他返郑讲学，在校期间多次获得优秀教师称号，也多次代表该院校参加郑州市教师技能大赛以及郑州市美术教师作品展等竞赛，屡获一等奖，为该院校争得很多荣誉。如果说他毕业后对绘画的坚持与不断进取和广州的三年教学与游历是他创作的前奏和序曲，那么近几年俨然是他创作的高潮期，他积压多年的创作欲望在朝圣梅里雪山及稻城亚丁之旅后一下子被激发出来且井喷式的爆发，返郑后的一年之内创作出了多幅力作。其中国画作品《藏族老人》《故土》首次参加由河南省美术家协会举办的“河南省第十九届美术新人新作展”双双入选并双双获奖；国画作品《归》首次参加由河南省美术家协会举办的“河南省第十三届中国画艺术展”即入选参展。他对艺术创作的信条是“博观约取，厚积薄发，”向来不屑于哗众取宠、投机取巧的雕虫小技，所以面对变幻莫测的浮躁流行画风他一直保持着清醒的头脑，恪守着自己的艺术信条。绘画圈里经常有朋友提醒他，装饰化、构成感强的构图更符合当下人的审美趣味；他认为造型是国画人物画创作的核心，构图和笔墨是造型的补充，三者相辅相成，不宜偏执一方。在他的人物画作品中一直是采用主题式、中心式的构图形式，这并不是说他对现代构图语汇陌生，而是不愿意把构图作为一个孤立因素表现的那么直白，他希望构图语言作为一个潜在的结构隐藏在感性的形象之下，而不是僭越到前台，喧宾夺主。他对构图的要求是相当苛刻的，可以说锱铢必较，剖毫析芒。人物的顾盼、虚实对比、形体的聚散、空间的开合、势态的向背、脉络的连属、重心的平衡、肌理的映衬、图底叠合、刻画的精疏等构图语法都在他运筹权衡的视野之内。
人物塑造是他最自信、最得心应手的方面，这得益于他坚实的素描基础，波普主义、照相写实的观察和表现方法使他对结构的认识上升到三维扫描仪的高度，造型准确性接近数字化建模的精度，这种塑造方法也是对胡塞尔、梅洛旁蒂现象学教义的一种例行实践，通过对造型现象的全方位扫描，过滤、摄取有意味的细节及潜在结构，从现象升华为本质，从偶然升华为必然，从特殊升华为普遍。正因为他接受了这种现象学教学模式的洗礼，他对造型结构理解和认识不只停留在通识的“像”的表层，从“像”上升到“形而上”的层面，在他的创作中，造型和结构作为一种绘画的本体语言进行表达，骨感、韧度、弹性、张力、钝感、锐度等都是他关切的内容。他的《西行记忆》、《记住乡愁》及《沧桑》等系列，部分作品采用特写式构图，对结构的表现循隙肯綮、鞭辟入里，达到沦肌浃髓、入骨三分的程度，充分体现生命的韧度与质感，这也正是他的艺术追求。
曾有朋友规劝他，这种现象主义超写实的表现方法并非国画的当行本色，但对于笔墨与造型的辩证关系，洪钟敢于坚持自己的立场，他认为笔墨为造型服务，笔墨当随时代，所以他对笔墨的表现很节制，笔墨从来不会与造型争宠，笔墨和造型一直保持相当融洽默契的关系。不像有些画家为笔墨而笔墨，旧瓶装新酒——用前人的笔墨套现在的造型，根据笔墨选择造型，造型适应笔墨。对他来说，活生生的形象永远是第一位的，形象与造型选择笔墨，笔墨适应造型，不是说中国画要保持当行本色，而是绘画在和书法、工艺作品交汇的过程中，应保持绘画的当行本色。对待传统与创新的关系他一直秉持历史唯物主义和辩证唯物主义的观点，传统是昨日的现代，现代是将来的传统，传统的技法也不是静止的，是历代画家创造积累的结果。每个有责任的艺术家都应有丰富传统的自觉性。
“读万卷书，行万里路；一手伸向生活，一手伸向传统”。对老一辈艺术家们的创作经验，洪钟深信不疑。他从来不放弃观看高水平展览的学习机会，家里亦收藏了很多名家的画册，朝夕研读，心摹手追，看到精彩处，达到“汉书下酒”的程度。“纸上得来总觉浅，绝知此事要躬行”；“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”洪钟的生活内容，除了创作和读书外就是旅行，他始终认为保持对生活的鲜活感受很重要,身临其境所形成的震撼力和冲击力是照片所无法替代的。对河南各地的山山水水、风土人情、历史掌故、传统民居他是了如指掌，如数家珍。“一个人单骑走青藏，一盏茶自品世沧桑”——2015年的夏季，洪钟又独自一人一路向西，开始了西藏的朝圣之旅，历时20多天，经青海朝拜塔尔寺、极目青海湖；到西藏朝圣拉萨大昭寺、布达拉宫、圣湖纳木错，走林芝，赏阅雅鲁藏布大峡谷、、、洪钟通过旅行来丰富自己的人生阅历，加深对社会和人生的深刻理解和认识，拓展了文化视野和艺术胸襟，积累了丰富的创作素材。
洪钟有执着的艺术信念，并有坚实的造型基础和独特的见解，随着岁月的磨练，相信他的艺术道路会越走越宽，在艺术创作领域会做出更大的成就。
作品欣赏
