【艺术之星】书画篆刻家--源净（王涛） - 豫皖情国画家

【艺术之星】书画篆刻家--源净（王涛）

发布时间：2017-11-29 00:00:00 点击：2036

源净，本名王涛，河南开封杞县人，1976年生，毕业于河南大学艺术学院国画系本科班，现为中国书法家协会会员，河南省书协篆刻委员会委员，豫皖情理事会理事（国画委员会委员、书法篆刻委员会副主任）。

梦想照进现实

张守镇

想写写王涛，可一时又没有找到合适的角度。说大了有吹捧之嫌。说小了又不能全面的介绍他的成绩。王涛是一位普普通通的年轻人。可平凡的王涛却有着自己不平凡的梦想。他梦想着，将来有朝一日，通过自己的努力，实现自己的成为书画家的愿望。正是因为有了这个目标，王涛才在艺术的道路上辛勤耕耘，刻苦专研，废寝忘食，矢志不移。数十年后，王涛终于在书法、绘画和篆刻等方面都取得了令人瞩目的成绩，实现了儿时的梦想。

一、

王涛出生在杞县。父母都是农民。杞县是“杞人忧天”神话诞生的地方。善于思考、未雨绸缪的悲悯情怀让杞县闻名天下。汉魏时的蔡邕、蔡文姬父女也是杞县人。也许是因为有传统的文化因子，王涛从儿时就对书法充满了好奇和向往。他的学校地处偏僻，教育资源匮乏，条件非常简陋。可王涛却因一手好字显得与众不同。他的作业常常被作为范本，家里还有责任田的民办老师也常常让王涛替他批改作业。晚上的自习课不管谁来上，他一律是练字。数学老师有意见，让王涛找班主任批条子。小小年纪就自己骑车到几十里路外的县城拜师学艺。.到河南大学艺术学院，是王涛接受艺术理论学习的开始。他先后问道于赵振乾，王荣生诸先生。在接受了系统理论教育的同时，书、画、篆刻也打下了坚实基础。河大几年的科班学习，是他步入书画领域的重要里程碑。

二、

毕业后的王涛，虽说年龄并不算大，但经历却比同龄人丰富许多。王涛出过家，曾在商丘的一个寺院里参禅打坐。他做过铁艺，摆过地摊儿，侍候过车床，打过零工，涉猎过刻字，琢磨过油画，玩过陶瓷，刻过紫砂壶，摆弄过摄影。所做之事，他都干得不错并能心有所得。这些看似毫不相干的事情，却给了王涛认识艺术，研究艺术，理解社会的机会，丰富了他的阅历和生活。经过几年的摸爬滚打和不懈努力，王涛在事业上取得了不俗的成绩：他的书法篆刻作品先后入选全国二届楹联展；五届楹联展；获中原书法大赛三等奖；全国大学生艺术展篆刻一等奖；2006年，是王涛收获颇丰的一年，日本国为庆祝善通寺创建1200年，举办中日友好书法百人展，精选中日两国书法家作品各50幅，中国书法大家沈鹏、欧阳中石、张海等都受邀参展，王涛的书法作品也同时入选。同年，第6期的《日本书法》杂志也以专版的规格重点介绍了王涛的书法和篆刻，获得了两国艺术家的一致好评。是年，《书法导报》社举办国际书法篆刻年展，王涛的书法又获得银奖。接下来的2007年，王涛的小楷作品分别获得《书法导报》精品展佳作奖和国际书法篆刻年展提名奖；篆刻作品荣获金奖。王涛是人们常说的全能书家，真、草、隶、篆、行诸体皆能。在书法创作上，王涛特别注重作品的布局、线条的使转和轻重的搭配，讲究线条的灵动和自然。他的作品墨色变化丰富，浓淡干湿运用的恰到好处，同时还很讲究章法布局的舒朗和空灵，字体大小错落，疏密有致，倚正相生，有时大胆使用的涨墨，能力透纸背。他的字平和，静雅，通篇气息顺畅，宽博大方，内涵丰富。苏轼《论书》云：“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不为书也。”王涛的书法，神、气、骨、肉、血，五者具备。他遵循传统，法度严谨，既潇洒飘逸，清秀优美，又大胆率真，他的作品壮美、古朴、深厚、潇洒、飞动、很是耐读耐琢磨。可以给人很多遐想的空间。把布局的虚和笔画的实处理的水乳交融。让人不禁想起了那处变不惊冥思打坐的幽幽禅意。能达此境者和他的勤奋和多年的磨练是分不开的。
几年前，王涛就在进行着一个浩大的工程。即用毛笔小楷书写中国古典名著。功力不深，意志不坚定者肯定会被这浩大的工作量吓住。可王涛却把它当作一次锻炼自己的好机会，他凭着农家孩子的不怕吃苦、勤劳肯干的性格。凭着自己对传统文化的热爱，凭着对书法事业的执着。一写就是几年，光书写手稿就有几尺高。煌煌名著，每部都是厚厚的几大本，别说用蝇头小楷书写下来，就是让你从头到尾通读一遍，对一般人来说也是个不小的工程。可是几年下来，王涛硬是凭着那股韧劲，把他给写完了。这对王涛的小楷创作有举足轻重的影响。前几天看了王涛最近的作品，不禁让人眼前一亮。他的小楷书法又上了一个新的台阶。与前一阶段的作品相比更显得成熟和厚重。从用笔到用墨、从点画到结构、从章法到气韵都达到了一个崭新的境界。“纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉”（唐孙过庭语）。读他的作品，让人如沐春风，如观美景而心旷神怡。如果说王涛现在的作品是一个人成熟稳重、内涵丰富的中年的话。那么，他以前的作品则是血气方刚、棱角分明、略带稚气的青年。现在的作品没有了浮躁，没有了稚气，没有了晦涩，更多的是成熟、稳重、古朴、深厚，有了壮美的平易和飘逸的温情。

短时间内作品有如此大的提高，让熟悉他的朋友都感到惊讶，同时也为他的进步而高兴。王涛在小楷创作上有了顿悟。只有有了顿悟，他才会在短时间内给人耳目一新的享受。诗书画皆精的明朝三大才子之一的解缙认为，书法靠口传心授，然而功夫是书法传承的基本保证。没有过硬的功夫，就不能表达所要表达的心情。书法的最终目的是抒写性情。他在《书学详解》中说。“愈近而愈未近，愈至而愈未至，切磋之，琢磨之。治之以精，益求其精，一旦忽然贯通焉，忘情笔墨之间，和调心手之用。不知物我之有间，体和造化而生成之也，而后为能学书之至尔”。我认为，现在的王涛就已经在向此境界迈进。

三、

王涛的书法取得了不俗的成绩。然而，王涛在篆刻方面取得的成绩则更为突出，名气也更大。他的篆刻获2007年《书法导报》国际书法篆刻年展金奖；被聘为《书法导报》书法家、篆刻家；河南省收藏协会篆刻家；他位于中原古玩城的《藏山阁》被河南省直书法美术家协会定为刻印定点单位。同时，国内好多书画名家也找上门来，请王涛为其制印。王涛的印，取法秦汉及明清诸家，并以出土的金石瓦当文字和当今印林诸贤为师。汲古钩玄，取精用宏，涉猎多方，费石累千，逐渐形成自己的风格。他的篆刻，刀法丰富，线条坚实，布局巧妙。变化多端。他用侧刀以爽利中取其媚润，用切刀以古涩中取其坚挺；不管是朱文白文，大字小字，都能使曲者婉转而有筋脉，直者刚健而有精神。不管是笔画多少、字形繁简，都能使其各得其妙。王涛的近作《心经》是他近来的得意之作，全部心经共260个字。他用了数月的时间进行创作。共刻石几十方。王涛调动了全部的艺术积累，根据石材的大小、形态和要表现的内容恰当地融合在一起。笔画少的字处理的美丽洒脱，如百卉争妍；笔画多得字处理的宽博绰约，如丽霞满天；朱文刻得爽快流利如春花舞风；白文刻得深沉凝重如寒山积雪；字数少的印安排得遒丽疏朗如孤霞捧日；字多的印处理得稠密简洁如众星丽天。这些作品，质朴简静，巧中见拙，各具特色。既表现了豪壮飘逸的书法笔意，又具有生动的雕刻神韵，篆刻的魅力得到了全面的展示。真是“方寸之间，气象万千”。难怪几个收藏家看后都爱不释手。

四、

王涛毕业于河南大学艺术学院国画系本科班，所以，画画才是王涛的专业。不过都是因为太忙才冷落了画笔。这是王涛心里的一个结。他暗暗下定决心，有了时间一定重抄画笔，找回久违的绘画感觉。最近人们看到了王涛的小品画作，不禁眼前一亮，原来王涛的画也是这么了得。他的小品画笔法娴熟，线条流畅，格调典雅，构图新颖，画意高远，宽博厚稳，用笔用墨，时出新意。实乃字中有画，画中有字。清人周星莲在《临池管见》中说：“字画本自同工，字贵写，画亦贵写。以书法透于画，而画无不妙。以画法参与书，而书无不神”。王涛曾临摹过很多古代的绘画名作，对艺术创作有自己的理解和看法。王涛认为，写字画画技法虽重要，但不是决定作品高下的关键。关键是怎样能通过手中的笔墨色彩表达作者的心情。即所谓我写我心。画家画画是为了把画家的感受传达给读者。不管用什么技法，都要为这个目标服务。同时，学习古人也不能完全照搬古人的技法，要按照自己的理解，根据你所要表达的主题去创作。这样，才能显现出自己的个性，从而走出一条属于自己的路。最近，王涛的空间里上传了数百幅画作。赢得了不少人的围观和点赞。他画的蝈蝈惟妙惟肖，似在牛羊归栏的傍晚在闲适的散步；他的画兰草构图简约，寥寥几笔，将兰草的清雅姿态展现的淋漓尽致；尤其是他笔下的梅花更是颇具个性。别人画的梅花都是枝干挺拔，具有凌风傲雪的风骨。而王涛笔下的梅花虽说也有挺拔的枝干却表现出梅花的孤傲和静寞。体现了文人墨客散淡悠远的人文情怀。丹青难写是精神。可王涛却通过手中的画笔完整的表达了自己的精神世界。“作画而不通书道，则其画无笔；作书不通画理，则其书无韵”。王涛既通画理又谙书道，还吸收融化篆、隶、刻字艺术等多方面的营养，因此，他的画作有韵、有情、有思想、有禅意就不难理解了。难怪他的小品画是那样的受人欢迎，想收藏的人都要提前预约才能如愿。不过，现在的王涛，画笔才刚刚拿起，假以时日，他的画作将会比现在更受追捧。

王涛很清醒，他知道该做什么，不该做什么。该要什么，不该要什么。有时候，王涛也会有迷茫和犹豫，但最终还是会朝着既定的目标努力。这一点从他的《无题》诗句中可得到印证：“吾未静，心已静，留得残荷做重生。”王涛为人含蓄内敛，不事张扬，却又不失豪爽和灵活，与人共事厚道长远，宁愿自己吃亏也不愿亏待朋友。从没有因为自己在书画篆刻上有了成就而骄傲自满，也没有因此看不起这个或看不起那个。和王涛聊天是一件轻松愉快的事情。他的藏山阁常常是高朋满座。所以王涛的茶叶下的快，桶装水下的快，酒下的快。正值盛年的王涛，书法、绘画、篆刻，茶艺、社会活动、日常应酬、照顾孩子、经营家庭、样样都经营得风生水起。随着时间的推移，他的艺术之路会更加让人期待。