【艺术推介】笔墨从心写性灵——记人物画家刘建国
发布时间：2019-05-20 00:00:00 点击：1901
——||刘建国简介 ||——
刘建国， 字光裕，1971年出生于河南省修武县，1994专科毕业于安阳师范学院， 2000年本科毕业于河南师范大学，2001年结业于中国美协人物画高研班，2011年研究生毕业于河南师范大学，获硕士学位，2017年结业于中国国家画院导师陈钰铭高研班。现为中国美术家协会会员，中国民盟盟员，中国孔子画院副院长，中国云台国画院院长，世界华商（北京）收藏联合会理事，北京燕山国画院人物画主任，河南理工大学特聘教授，豫皖情常务理事（国画委员会主任），师从著名画家陈钰铭先生，现为陈钰铭水墨家园工作室画家。
笔墨从心写性灵 —记人物画家刘建国
作者/文泊月
丁酉初冬，与青年画家刘建国有缘一见。刘建国从他少时学画说起，谈到当年的探索经历，谈到名师的指点，谈到意象的营造、线条的磨砺、写生的坚守，谈到题材上的“接地气”，谈到人品艺品的兼修……言语朴实，激情滔滔，活脱脱表现出一个画家忠实于绘画艺术的严谨形象。
论画无外乎两种形式，或从画作本身评论，或着眼于画家的整体艺术来评其画。应该说，将两者结合才能使评论更为深入而免于流弊。以线写形、以墨立意是刘建国作品的重要特点。笔墨不仅是造型手段，更是一种对情结和审美的追寻。笔墨是中国画的灵魂。水墨人物画家更应该追求线形的质量和墨色的变化。
刘建国人物画十分注重意象的营造。意象是中国传统绘画艺术的基本审美理念。这不仅反映在水墨淋漓、“似与不似之间”的写意画中，同时也体现在以勾线、设色为主的工笔画中。意象造型不能是空洞的，必须通过笔墨结构进行表现。按照中国画的要求，根据生活感受形成具有艺术性的意象造型，进而用笔墨进行描绘，这就是笔墨结构对艺术形象的概括。这一过程是将现实生活升华为意象的笔墨结构，又将意象的笔墨结构上升到一种精神表现。
所以我们不仅要具有笔墨功夫，还要对笔墨进行深化，使其达到意象的表现层面。艺术形象的创造不等于生活现象的简单再现，也不等于对表现客体直接的描摹，而是从艺术家对现实生活直接和间接的感受开始的。每位艺术家内心深处都有着自己的理想和审美意象的追求，再以丰富的实践并运用一定的艺术手法，使艺术形象更纯粹、更具有意味。
刘建国人物画十分注重线条磨砺。线条是画家艺术修养的综合体现。在创作中，画家对线条倾注深厚的感情，使其成为自己绘画的鲜明特征。古代画家运用线条不仅构筑起自然物象的形质和空间，反映出对客观事物的认识、理解和抽象的概括，还凝聚着其主观意识和情思，形成了形、意、情的综合表述，完成了一种“形而上”的追求。
刘建国人物画十分注重对写生的坚守：从生活中来，到群众中去。用激情拥抱生活，寻觅生活激流中感人的内容、情节、细节，艺术地再现人们的理想、信念与希望，创作出人们爱着、又能深深打动心灵的艺术。在写生过程中寻觅自己的艺术梦幻，也收获着个人的理想和希望。中国画是一种需要表达思想和情绪的艺术，更强调写生的独立性和主观性。中国画作为艺术当然不能脱离实际和生活。但它是一种从眼观到思想的内化过程，需要自然而然的、潜移默化的感悟汇成人生阅历。而不是计划性很强的、一哄而上的拍照+临摹，它需要安静的思考和体验。
人物画是一种有难度的艺术，无论中西概莫能外。作画是眼、手、心的成功联动，是造型的艺术。人物画之所以有难度，是因为画家要把人物画好，不仅要具有很高的造型能力，通晓解剖、透视等规律，更因为人是活的，是有思想有精气神的万物之灵。古人早就把人物画称为“传神”的艺术。从写生到创作，离不开物象、心象和墨象三个要素。画家都要经历一个“由物象转化为心象，再由心象转化为墨象”的过程。
刘建国自言其人物画在题材上非常“接地气”，其人物画作品大多为身边人，大多为普通群众，大多为小人物。因为他喜欢表现他们，关注他们，并乐于表现他们。这其中也包括一些藏族、彝族、羌族同胞。刘建国用画笔关注他们并表现他们，歌颂他们，对普通群众表现出极大兴趣和乐趣，画家的人品和艺术亦由此可见。人品为艺术家之“德”，画品为艺术家之“艺”。
画家只有具备较高的道德观、哲理观和美学修养，才能创作出表现真善美的作品，画面所反映出的内容才能经得起时代的考查和时间的检验。严谨准确的造型、灵动冼练的笔墨有助于反映社会现实的作品具有更丰富的表现，并流露出独特的中国画气象。纵观历史长河，那些铭刻在人们心中的艺术大师都是德艺兼备者。所谓“德高为师，艺高为范”乃为此理也。
刘建国新作欣赏
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