【艺术之星】书法家--牛家湘
发布时间：2017-08-23 00:00:00 点击：2417
牛家湘（葛原）1958年生，现为：中国书法家协会会员、中国楹联学会会员、河南省书画院特聘书法家、河南省草书委员会委员、商丘市书法家协会副主席、商丘市政协书画院副院长、商丘市专业技术拔尖人才、豫皖情理事会理事（书法篆刻委员会副主任），结业于中国书法院研究生课程班。
博采而约取 借古而出新
——简评牛家湘书法的文人气息
摘稿与独立艺评人 陈 焱
好在哪里？
原创品质，价值凸显
依我看来，评判书法好与不好，其实只看三项指标，即字法、笔法和章法。结体，又称字法；点画；又称笔法；整体结构，就是章法。界定一件书法作品是不是原创，有没有原创性，就要从这三个方面来判断。其中结体和点画的变化无穷无尽，不仅书家各有面目，就是一般书写者也都各不相同。判断它的原创程度，就是看它的强烈程度。也就是说，看它有没有前人的影子，带不带前人的痕迹。这个“影子”和“痕迹”，其实就是模仿前人书法的程度。书法家有一流、二流、三流之谓，没有原创的书家，即使不乏审美，历史给他的定位也绝不会是一流的。即使一度给了他，也不会永远彪炳史册。如果有原创，但审美力度不够，也不足以称一流。一个书法“模仿秀”，无论其模仿“功夫”如何了得，惟妙惟肖也好，以假乱真也罢，其艺术价值都是大打折扣、乏善可陈的。退一步说，一个书法家如果一辈子都跟在别人屁股后面亦步亦趋，临摹他人，抄袭他人，模仿他人，没有一丁点自己的东西，实在得不偿失，可悲可叹。相反，如果一件书法作品具备了原创性，有了自己的体貌特征，即使字法、笔法和章法略微差一点，也必定是一流书家。从书法艺术价值方面来判断，任何一项艺术，原创性都应该是第一位的，没有创造，艺术就意味著停滞和消亡。书法当然也不能例外。
牛家湘书法的原创性，是显而易见的。《东坡题画一首》、《林散之诗一首》、《王羲之兰亭诗一首》、《欧阳修论书节录》，及其他唐诗宋词题材书法作品，都显示出牛家湘书法鲜明而张扬的个性特征和原创性追求。这些作品，结体谨严精准，点画形质富于变化，整体结构和谐安详，呈现出书家真实的生命体验、书法功力及其艺术水准。
需要指出的是，牛家湘书法的这种原创性，恰恰正是我们这个时代呼唤的审美。这种审美，既源自中国书法绵绵不绝的优秀传统，又契合了正在复兴之路上的中华民族气宇昂轩的正大气象，同时也兆示出作为世界上最美的艺术——中国书法的博大气象和光明前景。
雅俗共赏，审美高格
毫无疑问，原创需要审美来支撑。缺乏审美的原创不过是胡闹而已。作为书法家，不同于一般的写字，如果有原创，固然可喜可贺，但如果审美力度不够，也不足以称一流书家。一些书家的点画形质不可谓不好，线条也不乏原创特征，但如果欠缺审美力度和强度，也无法称为一流书法家。
当今书坛，一些对传统认识不深而位高名显的书家，往往借二王传统的名份，把一些并非高雅的通俗书风粉饰成新时代的代表书风。更有甚者，以漂亮、甜美反对朴实、厚重、肃穆、沉郁、雄肆、古拙等等。
审美虽然是一件非常复杂、非常个性化的事情，你说它刚健雄强，我说它粗野鲁莽。个人眼力和感觉是有差异的，而原创的东西只要比较就能感知。审美并非没有标准。审美有雅与俗、高与低之别，也有大众和小众之分。这里有必要搞清楚艺术审美中“美”与“丑”的概念及内涵。
美是什么？它是能够使人感到愉悦或引起人们心灵共鸣的事物。而丑，是难看、卑贱、阴暗、虚伪、邪恶等的代名词。生活中美与丑的概念是截然对立的。美便是美，丑便是丑，美不可能是丑，丑也不可能成为美。但美与丑除却生活、道德意义上的概念外，在艺术审美中的涵义却是极为复杂的。
牛家湘近年创作的《晋人嵇康琴赋序》、《临冯承素摹兰亭序》、《般若波罗密多心经》，等等，从中可以看出他对古代经典的学习是系统的、扎实的，对于经典的领悟是深刻的，且能融会贯通，博采而约取，借古而出新。难能可贵的是，这些大多是意临，而非一味的临摹和照葫芦画瓢，这让他跟时下一些跟在经典大家屁股后面亦步亦趋的书家拉开了相当一段距离，从而保持了自己作为原创性书家的审美趣味和艺术个性。
仔细品读牛家湘的书法，三代金文的古朴自然、两汉隶书的茂密沉厚、南北朝碑版的峻拔奇伟、大唐书风的雄杰郁勃，兼而有之；即使被后人尊崇为书圣的王羲之沉着痛快、风规高远的书风，也被他柔进了自己的字法和笔法之中，而且了无痕迹。因此，他的书法属于那种既是“大众”喜闻乐见的，又是“小众”能够认可的；既是属于传统的，又是属于时代的。
牛家湘书法五体皆能，虽然我们经常看到的更多是他的行草书和隶书作品，但不管他擅长何种书体，首先要看他对传统浸淫的深度、对技法认识的高度以及对于练习耕耘的。有了深刻的传统认识和极强的技法掌控能力，才能真正做到人书合一，心手双畅。牛家湘先生的作品，无论是行草书，如《王国维人间词话二十六》、《宋词一首》等，还是隶书，如《书斋联语》等作品，都可从中看出他的用心和个性的严谨。
尊重传统，立足时代
书法只有“原创性”，根本没有什么所谓“创新”一说。所以我赞成邱振中先生说过的一段话，他说：“好的书法作品必须同时感受到两种东西，一种是传统核心的东西，一种是传统没有的东西。”这“没有的东西”指的就是原创性，或称作创新的东西。我以为“原创”比“创新”更纯粹，更帖切，更准确。牛家湘的书法，首先无疑是传统的，或者说从传统中来。牛家湘早年受中州名家牛光甫先生影响，从古人入手，书法始入门径，于王铎用功最勤，作品一度为明清基调。又学米芾，间以汉隶碑版，这个阶段他不断在国展中入展获奖，体现了取法乎上的成效。后负笈京华，眼界逐渐打开，复上溯唐人及二王，格调直入晋唐，至今他仍孜孜于晋唐法帖之间，保持着良好的创作势头和精神状态。看他的书法作品中，不难发现，牛家湘有着敏锐的眼光和超强的自省能力，总能在古人和时代中找到自己需要的东西，然后加加减减，博采约取。学习，思考，提升；再学习，再思考，再提升。这是一个成熟书家的必备素质，体现着书家的理性与智慧，也是书家能够日益精进的原因。
牛家湘书法作品，不管是大字，还是小字，不管是行草，还是隶书或者楷书，都能在自然的书写当中，充盈着激情和灵性。所以他的每件作品都是人书合一，技道并进，自然的，耐看的，值得品味的。
“尊传统，弃传统，给后人留下传统”。这是牛家湘对于中国书法传统的认识和认知，也是他对于中国书法艺术的最高追求。他的书法之所以能有鲜明的时代特征，也许正是源于他的这一艺术理念并亲力亲为实践之。
我祝他继续努力，创作出更多更好的无愧于我们这个时代，能够反映这个时代精神风貌的精品力作。
作品欣赏
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