【艺术之星】画家--刘洪海 - 豫皖情国画家

【艺术之星】画家--刘洪海

发布时间：2017-09-03 00:00:00 点击：2515

刘洪海，毕业于河南大学艺术学院，北京大学中国画导师何家林山水画高研班画家河南省美术家协会会员,河南美术发展促进会会员,河南省美术家协会山水艺委会委员,首都博物馆画院特聘画家,河南省书画院特聘画家,中山书画院理事,豫皖情理事会理事（国画专业委员会委员）.

用真情感悟自然

—画说刘洪海

文杨健生

写生对于美术创作者而言，并不陌生。从临摹、写生再到创作，是艺术探索道路中的必然阶段。图像时代的到来，改变了当代绘画创作的方式，但写生无疑仍然是多元的绘画创作方式中至关重要的一环，可喜的是近年来在历经过度依赖照相技术，远离现实生活后，曾经背着画夹跋山涉水，走街串巷写生的艺术家们又多起来了。刘洪海无疑是这其中一个，曾数次深入到野外写生，到
豫西的黄土高坡，到豫北的太行峡谷，处处都留下了他的足迹…

刘洪海毕业于河南大学艺术学院美术学专业，在校学习期间刻苦用功，苦练绘画基本功，并且作为美术学院的学生干部，为人善良，乐于助人，深受同学们的好评，除了完成自己的本职工作外，一直沉醉在绘画世界的海洋里，临摹了大量的古代绘画作品，他深知传统的重要性。明清时期的诸多山水画作品，他如饥似渴地研习，并广泛吸收和学习。特别是他能把传统的笔墨精神融化到写生和创作实践中去。

中国传统绘画历来讲究“外师造化，中得心源”。师造化，就是向自然学习，从客观自然中吸收养分，搜集素材，获得灵感，进行艺术创造。刘洪海深明此道理，从临习传统绘画里体会到许多笔墨精神。中国绘画的传统是古人自写生中得来，古人亲近自然，亲近山水，而自然环境与人文形态也赋予山水以生命，进而彰显了笔墨的程式与语言。他无数次外出采风，体验生活，感受山川，画了大量的速写，并根据速写和写生的素材加工整理成创作，从《塬上云起听水声》、《幽居》、《秋风起时》可以看到传统和生活能较好地结合在一起，初步形成了自己苍润，古朴，鲜活、灵动的艺术特色。

师自然，是写生，但又不是单纯的写生，等同于照搬自然，从小的方面来说，写生过程也是创作过程，有改造，有取舍，有画家感情的移入，最后情景交融，人画合一。以大的方面观之，师造化就是以天地为师，以万物为师，踏遍千山万水，遍访名师高人，在旅途中思考，在行走中超越，最后，在自然中完成自己生命的升华，再通过手中的画笔将自己感悟点染于尺寸宣纸之上。
刘洪海的创作之路正是遵循了这样的一条践行之道，从他的山水册页里可以看到这些痕迹。人生境界的超越，促成了他艺术境界的升华，而艺术与人生的相辅相成，初步形成了他质朴的面貌。自然的真、善、美与自己心中的热爱，自己对自然的热爱，互相交融，归于一体。

在丹青之余，刘洪海勤于习书，而中国绘画自古就与书法同源，黄宾虹曾说，“中国画的画法自书法中来，自真、草、隶、篆中来”，刘洪海无疑深谙此道，他以书入画，将书法的线条融于自己的写生作品之中，笔墨苍劲，意境雄浑，他的画一言以敝之，既是“客观”，又是“主观”，既是写实，又是写意，既十分具体，又非常诗化。

翻开刘洪海的画册，较多是反映豫西黄土高坡和豫西北太行山的山水画作。山水画中主要体现了画家与自然的审美关系，也是画家对自然用独特的审美眼光加以取舍，再融入自己的修养而综合反映在纸上的水墨作品。这需要画家在领略自然，体验自然，感悟自然中契合的灵性融合，看到刘洪海的画册就会知道，在他笔下表现的画面，幽密深邃的山水作品后面，更是画家内心的感受，他喜欢自然，更喜欢现代文化体验的真髓，但他的山水画让人感受到他对传统的追随，传统的融入与现代的默契反映在画中，再恰当地抒发自己的感受和静悟，这样反复的审美心态和生活积累使他的山水画更耐看，耐品。如他笔下的《闲云流水净无尘》《塬山稠叠暮烟凉》等作品，都是反复构思，精心用墨，多次皴擦而完成的作品，他能较好地控制勾勒线条和皴染结合，并略施花青和赭墨渲染。清淡素雅，给观者以身临其境之感，更给人有山高水长之景观。原始荒野，神秘的自然，高耸的群山都给观者留下一种神往，而画家通过笔墨表现则更让人感受到自然之美，而永恒定格在观者的思维中，这就让观者产生永久的自然情怀。
刘洪海为人朴实，人品如画品，要探索自己鲜明的绘画图式和独特的艺术语言，还需要一段路子要走，还需要读万卷书，行万里路。更要不断地充实自己的艺术修养，锤炼自己的语言，丰富自己作品的内涵。我相信不久的将来，洪海的作品会有一个更新的面貌呈现在观者面前。

作品欣赏