【艺术之星】山水画家--刘洪海
发布时间:2018-06-29 00:00:00 点击:1741
热烈祝贺刘洪海先生加入中国美术家协会
破 茧
文/谢冰毅
洪海的画近来变化很大,越来越不像他以前的、那种被人承认了的、为大家看好的画风了,秀逸替代了雄强,空灵战胜了雄厚,这次展览的作品里几乎全是陈言务去,带来令人侧目,焕然一新的感觉。
我认为,他近期的思想、面目变化之大,首先是基于他对于中国山水画的思考和理解,突破了以往“见山是山、见水是水”的成法,进入了一种“见山不是山、见水不是水”的境界。过去多年学习龚贤、沈周的笔法,几乎荡涤净尽,表现雄强奇崛的太行山、横亘千里邙岭的作品少了,越来越不像那个憨厚老实的中原汉子了,笔墨间倒是越来越多了些“浅斟低唱、吟风弄月”般的江南才子的灵秀和飘逸,比以前文气了、典雅了、耐品了、有味儿了,而且这种气息越来越重,也可以说是对他以往审美的颠覆。董其昌提出了绘画“南北宗”的说法,这是一个划时代的提法,明显的是“崇南抑北”,他不是以人的生活地域分“南北”,而是以画法、笔墨分“南北”的。我看,洪海的画越来越接近南宗,接近笔墨语言本身的精神层面,但愿他的画能“一超直入如来境界”吧。
和洪海认识也有二十多年了吧,过去他常把作品给我看,不管是写生或是创作,已经在传统的笔墨上下了很多功夫,有的是鸿篇巨制,有的是册页、小品,浑厚湿润、苍茫老辣,已经初步形成了自己的笔墨语言。太行山的层峦叠嶂是魂,苍茫老辣的笔墨是骨,有骨有肉的笔墨形成了洪海独特的风格和语言。
然而这些得来不易、经过几十年探索的东西,他说丢就丢了,还有点义无反顾,总觉得不是每个人都能做到的,这要下多大的决心!其实在他心里,求新、求变、求超越的心应该是很强烈的,要不怎能把自己形成的风格就给扔掉了呢?公众都承认了,辨识度已经很强了。这倒让我想起了毕加索,一生经历了那么多次变化,先是写实主义,然后是野兽派、蓝色时期、粉色时期、立体派时期、超现实主义时期,之所以能取得这么大成就,就在于他对艺术形式的探索、对各种各样的表现手法的探索从未止步。所以说,我觉得洪海近期的绘画可贵之处就在这里,让思想永远处在流动的状态,让探索精神永远在路上,这正是我们中国画家所缺少的。我喜欢崔健的歌《假行僧》里的歌词:“我要从南走到北,我还要从白走到黑,我不要停在一个地方,也不要人跟随”。我们最需要的和最缺少的不正是这种义无反顾的豪气和勇气吗?
古人云:置之死地而后生。世上的路有千条万条,但那都是别人踩出来的路,不是我的路,跟我有什么关系!当自己要走自己道路的时候,当自己感到无路可走的时候,不管是荆棘、荒漠、悬崖峭壁,又怎能挡住一个画家创造的脚步呢!
作品欣赏
名山游五步泉 46x69cm (2017)
侗寨风情之一 46x69cm (2017 )
高家台写生 46x69cm ( 2017 )
圪凹店写生 46x69cm (2017)
函谷关远眺 46x69cm ( 2017)
圪凹店写生 46x69cm ( 2017)
拉木鼓纪事 214x170cm (2017)
六郎关写生 46x69cm (2017)
秋染阱底村 180x97cm
圪凹店写生 46x69cm (2017)
五步泉写生 46x69cm (2017 )
鸭峪村写生 46x69cm (2017)
幼学纪事 255x170cm ( 2017 )
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