【艺术推介】造化为师心手相畅——陈钰铭 - 站外艺术家

【艺术推介】造化为师心手相畅——陈钰铭

发布时间：2018-10-15 00:00:00 点击：1774

陈钰铭，1958年12月生于河南洛阳。毕业于天津美术学院。曾任总政治部解放军画报社主任编辑。现为总政治部中国人民革命军事博物馆创作员、一级美术师，中国美协理事,中国国家画院研究员，中国画学会常务理事，中国画艺委会委员，豫皖情推介艺术家。曾参加第八、九届“全国美展”；第一、二届“深圳国际水墨双年展”；首届“北京国际美术双年展”。

造化为师心手相畅——读陈钰铭新作

写生照

近几年来，陈钰铭在创作之余经常带学生到各地写生。在写生教学的过程中，陈钰铭和学生们一起领略造化的神奇，不仅拓宽了视野，还从生活中得到了真切的感悟，并将内心的情感融入到作品中。此时的陈钰铭，在表达上更率真，在笔墨上更放松，一切仿佛是悠然自在的信手拈来。他显然已经放弃了对技法的依赖，进入了无法之法之境。
在小品人物画的创作中，陈钰铭坚持从生活入手，在写生中寻求创意和灵感。他带着学生走遍黄河古道、黄土高原、天山南北，和学生们同吃同住，言传身教、解疑答惑。这其中接触到很多当地的老百姓，在与之交流的过程中体悟着这一群体内心的苦乐悲喜，从而获得了直观丰富的审美体验。因此，他所描绘的对象从来都是生活中的普通人，画面情景亦是日常中的所见所闻，散发着亲切质朴的气息，彰显出地域性的特征。他如今画的新疆题材作品与前期的西藏人物画皆以少数民族同胞为主题，但在表现形式上有所不同，早已拂去了人生的苦难和苍凉，着重体现生活的常态和兴味，总体上充满了宁静祥和的氛围。在画家的审美意识中，人是他所要表现的主要内容，只有通过对人物外形的塑造和内心的开掘，才能实现对人性的深刻认识。因此他减弱了画面背景的过度渲染，将人物形象铺展在画面的主要位置，抓住他们各自的形貌特点，意在突出人物的艺术性和审美性。画中那些头戴毡帽、高鼻深目、留着胡须、爬满皱纹的新疆老人，流露出的神情不是满腔的悲凉，而是一种如水的平静。他们在山间和老友、羊群在一起，感受着山野的清宁和友情的温馨，呈现着悠然安详的情态，如远离喧嚣的世外桃源，折射出人性的简单和纯粹。这正是画家所要表达的内心意愿，将生活的繁复，人性的复杂透析到极简的状态，回归到天人合一的简朴之境。

写生照

陈钰铭的山水画，则是在人物画之外的尝试和探索，试图从另外一个途径诠释对自然的独特认知。他每次采风的时候，都要走进塬梁峁川，感受着黄土高原的雄阔旷远，心灵被深深地震撼。面对浩大的山林莽原，他总要情不自禁地提笔挥洒，借以抒尽胸中之逸气。于是，一幕幕寂静庄穆的山水之景跃然纸上，带着偏僻山野独有的苍迈之气，生动演绎了天地之大美。有时候，画家会在黑白灰交织的画面上添加一抹鲜亮的红色，仿佛为荒凉的山水注入了生命的活力，显得凝重而又醒目，令人充满了无限的遐想。同时在审美形式上，他打破了传统山水的固有模式，，而是依着心的感觉，将自己的情感通过淋漓的笔墨释放出来，达到心手相应的高妙境界。画中那高低错落的荒塬，漆黑如夜的天空，崎岖蜿蜒的山路，展现了一个近乎蛮荒的山水世界，不仅突出了黄土高原的地貌特征，而且更营造出一种原始的神秘感，仿佛回到鸿蒙初辟的原初，袒露出自然山水的力与美。画家之所以如此表达，主要是受到老子哲学的影响，尊崇“人法地，地法天，天法道，道法自然”的哲学思想，认为道生万物，天、地、人的活动过程都是自然无为的，效法道性自然的法则，没有任何固定的模式，万物皆按其各自的本性自然生长，最终才能达到自然与人的和谐。所以，画家以无法之法、无为之心，刻画黄土高原的山水景致，呈现出自然随性的山水意象，蕴含了深邃的哲学意味。

写生照

几十年来，陈钰铭不曾停止过笔墨上的研究和探索，从气势宏大的现实主义人物创作，转向清新淡雅的小品人物画，既而又拓展到静谧质朴的山水画。这些作品风格的转变，体现了画家在不同时期的心路历程，亦是他贯通中西、古今通变的结晶。在他的作品中始终贯穿着对社会生活的体察，对大众百姓的关注，以及对他们生长着的那片土地的热爱，故而在技法形式之外，凝聚了画家更多的感悟，使之生成鲜活的人物形象和山水意象，充溢着撼动人心的力量。

作品赏析