发布时间：2018-11-12 00:00:00 点击：1656
方增先（1931.7—），浙江浦江西塘下人，祖籍兰溪。1953年毕业于中央美术学院华东分院（即浙江美术学院前身）绘画系，留校后为研究生。1955年任教于浙江美术学院中国画系，历任浙江美院副教授、教授。1978年任第五届全国人民代表大会代表，当选为中国美术家协会浙江分会副主席。1979年被选为中国美术家协会常务理事。1983年任上海中国画院画师。1984年任上海中国画院副院长、一级美术师。1985年任上海美术馆馆长。1993年任中国美术家协会中国画艺术委员会副主任。1995年受聘为上海大学讲席教授。1999年被选为上海市文联副主席和上海市美术家协会主席。
他长期致力于现代中国水墨人物画的创新与教学。作品多次在国内外展出并被收藏。主要作品有《粒粒皆辛苦》、《说红书》、《孔乙己》、《母亲》、《帐篷里的笑声》等，其代表作《粒粒皆辛苦》（1955年作），被美术界公认是中国人物画早期革新的典范；《说红书》（1964年作），《美术》杂志以专文介绍，被认为是当时中国新人物画艺术上最成熟的作品，它们都藏于中国美术馆；《母亲》被评为第七届全国美展银奖，并获齐白石艺术基金奖。另有《古诗意图》等分别被山东省博物馆、黑龙江省博物馆、江苏省美术馆收藏。
出版画集有《方增先人物画》（北京人民美术出版社）、《方增先水墨画诗意画》（日本西武画廊）、《方增先古装人物画集》（上海朵云出版社）、《方增先人物画四十年》、《方增先画集》等。著有《怎样画水墨人物画》，发表有《中国人物画的造型问题》、《结构素描》、《人物水墨写生教学笔记》等论文。
描，传统技法荡然无存
方增先长期探索中国画尤其是人物画的传承与创新，颇有建树。在这次全国美展评审人物画的过程中，他发现了一些不容忽视的问题：
“我看到，运用毛笔、宣纸、水墨、写意等传统元素的画作很少，我看中的更没有几幅。大部分人物画，轮廓是准的，线画得比较细 ; 但不用宣纸，而用处理过的纸，在上面反复磨、不断改，明显是慢慢描出来的。中国画传统的线、点、皴、擦、染等技法荡然无存。作品乍一看蛮细致、蛮像(有些人物原型)的，可明显是照着照片描的。参考照片不是不可以，可是你要画出来而不是描出来。”
“美术教育没有教你去描嘛。徐悲鸿解释素描，是画，不是描。”方增先说，吴昌硕画的瓢和南瓜，为什么好，就是“写”，用笔法，有书法味，传统的精华都在里面。
把作画过程叫作“写”，十分恰当地表述了近代水墨画与书法的直接渊源关系。中国绘画与书法都强调用“线”。文人画比画工画的内涵要多，自有其道理。
方增先直言如今年轻人的绘画基本功不够，素描和速写水平比较弱。他主张，学人物画要搞懂人体结构，这是最科学的方法;年轻人学画最好学写实，当然搞前卫艺术那就不要写实的功夫。
他说，全国美展是以展示写实作品为主的，略微夸张点可以，但不能搞“描画”――“既然五年一次，大家都这么重视，这个问题要解决。不管是毕加索或者表现主义、野兽主义的画，都没有描的。对着照片描，中外绘画史上是没有先例的。”
画，每一笔都要有分量
在我们有些人把绘画传统轻弃掉的时候，中国画的精髓却逐渐被国外的美术学者和画家认识、青睐。
方增先提到一位原先在中央美院学习的瑞典女学生，她的中国文人画很有韵味;后来她发现领悟中国画的线条和质感，在杭州的环境中更适合，就专门到西子湖边的中国美院又学了几年。方增先不无感慨：“我们的年轻人，要能有这么的认识和执著该多好。”
美术吸取外来元素是完全应该的，但不能良莠不分。
方增先斥责有些所谓创作：“颜色随便涂上去，人在画布上滚一滚，甚至叫动物到上面跳一跳……这都是西方的糟粕，我们要有批判的眼光。过去封闭，后来国门打开了，眼花缭乱，五花八门的信息多了，不知道怎么学。西方绘画究竟是怎么发展过来的，要研究，不能东张西望，要有辨别能力，不是样样都有用的。”
方增先主张，中国画的创作、发展要跟中国的环境、现实、文化、历史相结合。他指出：贴近时代、关注民生、尊崇自然，以高水准而且多样化的艺术作品满足人民日益提高的审美需求，是中国画家应当承担的社会职责。
方增先告诫年轻一代：“天上不会掉馅饼
搞艺术要全心全意，要沉得住，它好比是马拉松赛跑。画的每一笔都要有分量，有来历，不然会像豆腐渣建筑，基础不牢是要坍塌的。”
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