【艺术大师】陈之佛花鸟画作品鉴赏 - 艺术大师

【艺术大师】陈之佛花鸟画作品鉴赏

发布时间：2018-09-08 00:00:00 点击：2141

陈之佛（1896～1962）中国画家，工艺美术家。又名陈绍本、陈杰，号雪翁。1896年9月23日生于浙江余姚。1915年毕业于浙江省工业专门学校染织科机织专业，后留校教图案课。1918年留学日本，学习图案，次年入东京美术学校工艺图案科。1923年回国后从事工艺美术教育，曾任教于上海美术专科学校及中央大学艺术系，任国立艺术专科学校校长教授兼图案科主任，上海艺术大学教授，广州市立美术专科学校图案科主任，上海美术专科学校、中央大学艺术科教授《中国杂志》编委。擅长图案设计和书籍装帧，后转入中国画，长于工笔花鸟画，作品造型生动、准确，色彩清丽、典雅，画风清新、冷逸。后期曾任南京大学南京师范学院教授、江苏美协副主席、南京艺术学院副院长、中国美术家协会理事等职。1931年在中央大学艺术系讲授图案、美术理论和美术史。1962年1月15日卒于江苏南京。

陈之佛花鸟画作品鉴赏

陈之佛和其他诸多现代画家一样，青年时期留学在国外。他曾在日本专攻图案，为其以后的绘画风格奠定了技术功底。《鸣喜图》发挥了他细腻精湛的技艺，众喜鹊情态各异，叽叽喳喳地分布在花、树、石之间，与梅花、茶花、月季构成一幅“喜上眉梢”的喜气洋洋的生动画卷。画幅左上方题有“为庆祝建国十周年作”字样，可见画家运用中国传统的谐音、象征手法寓意祖国吉祥美好。画家是在借鹊之“喜”来表达心意情怀，将喜“鸣”之。把吉庆祥和的气息透过生动活泼的情态尽现于画幅之中。

翻开厚重的中国美术史，有着“南陈北于(于非闇)”之称的陈之佛，不仅是中国近代工艺美术教育的奠基者，也是20世纪工笔花鸟画的开拓者。其工笔花鸟画深受工艺美术的影响，进而形成了区别于其他花鸟画大师的独特风格。他不但给沉寂许久的工笔画坛注入了全新的时代气息，迥异鲜明的画风也为今天中国画创作提供了经典的范本与启示。

艺术特色

陈之佛属于“大器晚成”的画家，40岁才开始攻工笔花鸟画。由于他对传统国画勾皴渲染运用娴熟，又有深厚的西画技巧和丰富的图案设计经验，因此能融汇众长。其绘画风格无论是解放前的孤寂淡泊，还是解放后的明快健壮，都不是直露的诉说，而是诗的意境下人性的独白，是高洁灵魂的写真。总体上，其绘画表达了吉祥、和平的喻意。他以自然传统为师，在继承我国传统优秀绘画技法的基础上，广泛地吸取古代诸家之长，尤其是继承了唐宋元以来花鸟画的精髓，形成了个人独特典雅和富于装饰性的艺术风格。

其作品笔力非凡，线条细劲；造型准确灵动；构图巧妙，奇正相倚，疏密得宜；在技法上，创设的“水渍法”和“画雪法”都有独到之处。由于陈之佛受过西方写实绘画和水彩画的训练，所以在他的工笔花鸟画中适当地减弱了线条作为轮廓线的表现作用：有的是淡化轮廓线，细笔勾勒轮廓，着色渲染后不再复勾；有的甚至舍去轮廓线，在传统的“没骨法”基础上发展出“没骨冲水法”，别开生面地表现出树干的苍劲。

此外，陈之佛花鸟画非常注重内容与形式的和谐统一。形象的典型性和造型的装饰性相结合，是陈之佛花鸟画的重要特色。加之受图案画和日本画的影响，设计的观念和语言融入了其工笔花鸟画的意识中，形成了他独具一格的绘画语言。其叶、枝、花、鸟等形象化做设计中的点、线、面，从而构成语言而相互依存，构筑于画面。同时他的构图形式也是追求出奇制胜，这更加强了画面的装饰感。在他的花鸟画作品中，不论是大幅小幅，亦或是简单繁杂的画面，都精心审度，反复推敲，达到了“密不杂乱，疏不空虚”的艺术境界，并在表现与感悟自然中推陈出新，再现大千世界的丰富性和多样性。